Désire Sankara Trio (Afro Folk)

 

Auteur, compositeur, guitariste et interprète, Désiré Sankara explore les rythmes traditionnels du Burkina Faso (warba, wenega, liwaga, kiègba, etc.) à travers des chansons qu’il arrange à la guitare acoustique…Ses textes, chantés en mooré (sa langue), parlent de la sagesse africaine, la vie quotidienne des villageois, le respect des traditions et la tolérance. Influencé par ses compatriotes Abdoulaye Cissé et Georges Ouédraogo et le Sénégalais Ismaël Lo, Désiré Sankara s’inscrit en 1996 à l’école de musique de Ouagadougou pour des cours de guitare. Pendant quelques années, il joue les standards internationaux dans les hôtels et les restaurants ouagalais avant de se consacrer à la composition. Riche de ses expériences, il se lance dans un périple à travers l'Afrique de l'Ouest (Bénin, Togo, Ghana) en quête de nouvelles rythmiques et d'ouverture sur le monde. Il apprend par ailleurs l’harmonica en autodidacte et jouera une de ses compositions avec l’harmoniciste français Jean-Jacques Milteau à Accra (Ghana). Aujourd'hui installé dans le 18ème arrondissement de Paris, Désiré Sankara tourne généralement en trio acoustique.
(Site : http://www.myspace.com/desiresankara)

Les Bolcheviks Anonymes de STEP (musiques diverses)

 

STEP est le programme d'échange de seringues (PES) d'EGO. Animé par Philippe Férin, accueillant à STEP et guitariste, l'atelier musique proposé par le PES prend de l'altitude en participant activement à la vie du quartier.

Depuis quatre ans, les personnes accueillies à STEP peuvent faire de la musique. L’atelier a lieu deux fois par semaine, en soirée (pendant les horaires d'ouverture du PES), au gymnase du quartier et au centre Fleury Goutte d’Or/Barbara. Jusqu'à ce jour une cinquantaine de participants sont passés, mais il y a en moyenne entre dix et douze personnes présentes lors de chaque soirée. Le groupe est donc de taille variable car il n'y a aucune obligation de régularité. Pourtant, l'atelier maintient une participation constante qui s'adapte au roulement des personnes intéressées, le seul moteur de la participation étant l'envie. Mais, plus qu’un atelier de musique, c'est un véritable groupe musical qu’ont constitué les participants : les Bolcheviks Anonymes. Ce nom adopté à la majorité fait allusion au désir de changement (pour les Bolcheviks) et par référence aux groupes d’entraide (pour la mention anonyme, tels les Alcooliques Anonymes). Ce qui peut en dire long sur ses ambitions.
Ainsi, le projet du groupe, ouvert à tous (usagers de l'association et habitants du quartier), vise l'expression singulière, en proposant d'avoir un rapport personnel à la musique et en permettant à chacun de trouver sa manière “d'être en musique”. Pour autant, l'appropriation d'une technique musicale n'est pas exclue, mais celle-ci se fait en partant des connaissances et souhaits de chacun : participation aux chœurs, pratique d'un instrument, chanteur du groupe, création du répertoire… Philippe Férin, accueillant au PES et musicien lui-même, anime le groupe. C'est sa pratique musicale qui lui a permis de tenir cette place. Il a d'ailleurs un véritable don pour canaliser les envies et contenir les pulsions et les frustrations inhérentes à la pratique artistique. Peu à peu, les personnes trouvent leur place dans le groupe, sans avoir besoin de mots, en se laissant aller au plaisir de faire de la musique ensembles. Toutefois, maintenir un cadre n'est pas toujours aisé : il faut recadrer les comportements transgressifs et si les problèmes persistent, Philippe les évoque en réunion d'équipe, afin d’envisager collectivement des solutions. C'est sans aucun doute cette articulation entre l'atelier et la réflexion de l’équipe du PES qui permet la permanence du groupe au delà de toutes les difficultés rencontrées.
Le groupe peut aussi compter sur l'aide bénévole d'un habitant du quartier, ingénieur du son : Eric Sénard, qui en aval fait les prises de son, les enregistrements et le mixage nécessaires à la réalisation de maquettes, afin de promouvoir le travail des Bolcheviks Anonymes. Depuis deux il apprend la basse au sein de l’atelier.
Aujourd'hui, les Bolcheviks Anonymes font leur chemin : ils ont donné plusieurs représentations à l'extérieur d'EGO et apportent leur énergie à la vie du quartier puisqu'ils se sont produits cette année lors de la fête organisée pour les soixante ans d’Emmaüs, les trente ans de l’ANPAA (association spécialisée en alcoloogie), la fête de la musique au SARAABA… (Muriel Depierrefix Torres)

Félix-Tchicaya Serge & Stéphane Allard /Tchivol (Afro Akoustik Blues)

Suivant la 1° conférence "De Lumumba au conflit des Grands lacs" du cycle Afrique 50, Serge Felix Tchicaya lira des textes de son grand père , Jean Felix Tchicaya, premier député congolais (pour le Moyen-Congo et le Gabon), à l'assemblée constituante à Paris et fondateur du Parti progressiste congolais (PPC) en 1946 puis donnera un concert.

Félix-Tchicaya Serge (chant/blues/gospel) / Stéphane Allard (guitare, harmonica, yukulélé)…
Gospel, blues, jazz et musique traditionnelle africaine ont bercé, dès son plus jeune âge, Félix-Tchicaya Serge dit « Tchico ».
Comme beaucoup de Congolais, il fait ses armes (chorale, théâtre), au sein de la communauté chrétienne protestante (Eglise Evangélique du Congo). Ses premières compositions, fortement estampillées Golden Gate Quartet, et Fela Anikulapo Kuti, en disent long, déjà.
En 1989, s'envole pour Paris – seul, cette fois-ci – pour soumettre ses manuscrits à quelque éditeur. Il fonde alors Zola-Jazz – duo gospel a capella dont le maître mot est " présence rythmique ". Le duo enchaîne concert sur concerts, sur plus de trois années, et rencontre un vif succès (1990 : Festival des Francofolies de la Rochelle, entre autres). Début 1993 est un tournant inoubliable : Serge entame une carrière en solo. Il travaille la " vocal percussion " avec Orlandus Wilson, du célèbre Golden Gate Quartet. Lequel Orlandus Wilson le fait plonger dans les arcanes de la musique noire américaine. En juillet, il réalise son rêve : chanter en première partie du Golden Gate Quartet au Festival de l'Inattendu à La Rochelle où il fera également la première partie de Liz McComb, l'année suivante. Aussi, la première édition du Festival International de Gospel de Paris (1994) lui réserve un accueil chaleureux, qu'il n'est pas prêt d'oublier. En 1995, il retourne dans son pays natal et s'illustre au Congo Ndulé Jazz Festival. Il y restera 2 ans. A son retour en France, il fonde deux formations : Tchivol' (duo blues, guitare-voix), et Tchico and The Soul Brothers (afro-beat, funk), avec lesquelles, il swingue quotidiennement. Entre autres concerts de gospel, blues, jazz et afro-beat, Serge Félix-Tchicaya anime des ateliers (jazz vocal, gospel), en région parisienne et province. L'année 2009 le voit faire des concerts avec Joniece Jamison, Pascal Liberge et son épouse Hayet. En avril de la même année, il tourne avec le spectacle " Hommage à Nat King Cole ".
(Site : http://www.felix-tchicaya-serge.fr/)

Yass & Sékifo (afro / world)

 

Le groupe Yass & Sekifo allie subtilement mélodies et rythmes traditionnels africains et styles d’horizons divers (blues, funk, soul, reggae).
Dussi Dadaa Nyassinou dit « Yass » est un auteur, compositeur, multi-instrumentiste (guitare, djembé, sanza) et interpréte originaire du Togo. Débarqué à Paris à l'âge de 7 ans, la musique a toujours bercé son enfance au son de Louis Amstrong, Jimmy Cliff et African Brothers. A 18 ans il s'investit totalement dans cet art et ses premiers instruments seront la guitare et le Djembé. Au fil des rencontres, il apprend à transmettre cet amour de la musique par son travail d'animateur en centre de loisirs social, éducatif et plus tard inter-hospitalier. Dans ce même temps, Yass intègre plusieurs ballets Africains de danse et de musique : le Ballet Niaba du Sénégal, la Nassa Compagnie de Côte d'Ivoire, le Ballet Kakande de Guinée, le Bolé Bantou du Congo ou encore la Mamie Watha Compagnie du Cameroun avec qui il voyage en France et en Europe...
Sa rencontre, en 1997, avec le groupe Bakine Suite qu’il intègre sera décisive…Il enregistre avec eux sa première maquette. Trois ans plus tard, Yass crée son propre groupe, Tradition Tambour et autoproduit son premier album, Origine. La sortie de cet opus lui ouvre les portes de diverses salles de concerts françaises : New Morning, La Flèche d'Or, Cité Universitaire, Maison pour Tous (Paris), Centre Social Les Doucettes (St-Denis), Goldwing Café (Vendée), Festival des Artisans du Monde (Versailles)...Parallèlement, Yass accompagne des artistes de renom tels que Guem (Divan du Monde), Sam Mangwana (Cabaret Sauvage), Toups Bebey (Salon de la Musique), Tiki Holgado (Place de la Bastille) et Stanley (Disney Village). L’année 2008 verra la création de Sekifo, un groupe de fusion alliant subtilement mélodies et rythmes traditionnels africains et styles d’horizons divers (blues, funk, soul, reggae). Yass et Sekifo, c’est une musique populaire, originale donnée par des kalimba (sanza), guitare ou encore djembé, soutenant des messages positifs et universels chantés en « agnaga » du Togo, en « joola » (diola) du Sénegal ou en français...
(Site : http://www.myspace.com/sekifo)

Boy Marone (mbalax/jazz/funk)

 

Boy Marone dit « Boy Pikine » (du nom de son quartier dans la banlieue de Dakar) s’est d’abord révélé comme choriste de Youssou Ndour (« Birima »)…
Finaliste des Kora Awards 1999 en Afrique du Sud, Boy Marone, propose un mbalax/jazz/funk gravé dans deux albums, Pikine (1996) et Hey ! Sénégal (1998)…

Samedi 20

21h00

 

Entrée libre - Consommation obligatoire

 

SPECIAL SEMAINE TOUAREG

 

Amar Sundy (blues touareg , rythmes berbères)

Issu d'une longue lignée de touaregs, Amar Sundy est né au début des années 60, non loin de Tamanrasset, dans le désert algérien. Très jeune, avec sa famille, il rejoint la France. Cependant, en parallèle de ses études secondaires, il commence à s'intéresser à la guitare. A l'âge de 20 ans, il retourne dans son désert, à la recherche de ses racines et redécouvre les couleurs, les parfums et les rythmes de sa terre natale. " Je suis né dans le désert au milieu des hommes fiers et invincibles, conscient, très tôt, de la force de la nature qui règle toutes choses. ". C'est en rencontrant un guitariste, virtuose du picking, que le jeune musicien prend conscience de sa vocation. Il découvre ensuite les joies et les galères des concerts dans le métro en compagnie de Diabolo (qui deviendra ensuite harmoniciste de Jacques Higelin) et d'un autre ami, Sundy, qui lui fait découvrir l'immense richesse du blues. Amar se reconnaît dans cette musique black de bluesmen déracinés, tout comme lui. Au début des années 80, Amar Sundy joue du Chicago Blues dans les clubs du premier arrondissement de Paris. On le voit aux côtés de Memphis Slim, B.B. King.Il devient l'un des piliers de ces endroits légendaires. En 1985, Jimmy Johnson le remarque et l'invite à Chicago. Il joue avec des légendes telles que Sonny Land Slim, Sons of Blue, Otis Rush, Big time Sarah, John Littlejohn, etc...En 1989 il tourne, quatre mois durant, à travers les Etats Unis avec le James Cotton Band. S'ensuivent deux tournées européennes avec Albert King, qui lui donne le surnom de " Fils du Mississipi ". A Paris, il entame une série de concerts et ouvre pour Dee Dee Bridgewater et B. B. King. Les dates s'enchaînent avec Albert Collins, Screamin' jay Hawkins, Linda Hopkins, Ali Farka Touré, Lucky Peterson, Luther Allison et Khaled. En 1998 sort " Homme Bleu " premier essai, après cinq ans d'expérimentation et de recherche d'un style nouveau basé sur la fusion du Blues et des rythmes berbères. En 2000 paraît le premier album live du guitariste-chanteur. Avec " Najma " qui sort en Mai 2004 sur le label Dixiefrog, la maturité de cet alchimiste des genres prend forme et sa longue quête vers un style définitivement personnel, se concrétise avec talent.

Toutes les infos sur www.myspace.com/amarsundy